« La peinture, c'est comme la danse. C'est une transpiration du corps, l'expression d'un instant, d'un individu. » Charles Belle, peintre de « la nature et de l'existence », se définit comme quelqu'un de simple, qui peint ce qu'il trouve beau. Et il le montre dans son exposition « Ce doux chemin silencieux », inaugurée hier au musée de la Cohue, à Vannes.

Iris, bulbes, fleurs épanouies ou fanées, fruits éclatés se côtoient dans un étrange ballet harmonieux de toiles de toutes dimensions, laissant planer le visiteur dans une ambiance un peu ésotérique.

« La capacité d'émouvoir »

Plus qu'un don, Charles Belle explique que son travail est le fruit « d'une charge de désir, une attention portée à la nature qui débouche sur une envie d'agir ». Un désir qui peut conduire l'artiste jusqu'à l'expression d'un brin de folie, lorsqu'il décide de dessiner les 1 473 feuilles du figuier de son jardin, ou encore lorsqu'il fait venir pendant dix jours un taureau blanc dans son atelier, « Balou », au printemps 2009, afin d'en saisir les formes sculpturales.

Original, mais aussi poète : l'unité de son oeuvre, le seul lien entre tous ses sujets, « c'est la poésie, même si ça peu paraître risqué d'en voir dans un oignon », raconte-t-il avec dérision.

Charles Belle travaille dans l'émotion. Lorsqu'il décide de peindre un arbre à la renverse, comme la toile « La douleur », c'est « dans le but de matérialiser ce que peut être mon émotion quand un arbre tombe, le pathétique dans tout ce qu'il contient. »

Le dessin a également une place importante dans l'oeuvre de l'artiste. Pastel gras, mine de plomb, encre de chine étalée au pinceau, le dessin, selon Charles Belle, « a son existence propre, c'est l'essence de tout, il ne doit pas être considéré comme un travail préparatoire à la peinture ».

Pour lui, le dessin a une capacité à émouvoir qui lui est propre, « c'est quelque chose de très sensuel », ajoute-t-il en assimilant le trait de crayon à une caresse. Charles Belle s'inscrit d'une certaine manière en opposition avec les courants artistiques dominants : son art contemporain ne relève ni de l'abstraction, ni d'un réalisme noir inspiré par la violence du monde. Il peint le vivant, l'existence, et laisse le visiteur dans la contemplation.

Élodie CREZE.

Ouest-France